4月 2019 | とも松さんの音楽ブログ

３年間愛用中！初心者におすすめのギターフレットメンテナンスグッズはコレ！！

ピカピカにクリーニングされた自慢のギター。
すごく気分がいいですよね。

フレットは弦交換の時がクリーニングのチャンス。
バッチリきれいに磨き上げたいものです。

けれど毎回研磨するのもめんどうな話です。
その点Hero Shine Clothなら超かんたん！
フレットをクロスで磨くだけで終了です 。

フレットがきれいになる。
音が良くなる。
手入れがかんたん。

今回はそんなギターメンテナンスの強い味方
Hero Shine Clothをご紹介します。

お役に立てれば幸いです。

フレットがきれいになる

ボディと違いクリーニングするのが難しいフレット。
弦交換のタイミングでしかクリーニングすることができません。

どうせならボディや指板などのめんどうなクリーニング。
このタイミングでまとめてすませれば効率的。

ただしこのHero Shine Clothはフレットのクリーニングのみ。
摩耗してできたフレットのミゾ。
その研磨は別に必要です。

またフレットの減りは移動中の衝撃でも起こります。
対策としてフレットガードがおすすめ。

Montreux

音が良くなる

フレットをクリーニングするメリットは気分だけではありません。
サスティンも伸び音が良くなります。

曇ったフレットは上に汚れの粒子がのっている状態。
その状態で弾くとフレットと弦が直接触れあいません。

いわば石がばらまかれたガタガタの道を車で走るようなもの。

当然ほんとうの力を発揮できません。

理想の音のためにもフレットのメンテナンスには気をつかいたいものです。

手入れはかんたん！

Hero Shine Clothを使えばクリーニングは超かんたん！

まずは袋のなかのクロスを適当に切ります。

その切ったクロスでフレットを磨きます。

これだけ汚れが取れると気分がいいです♪

その後フレットをほかのクロスで拭きあげれば完成です。

ただしHero Shine Clothの薬剤がどうしても指板につきます。
そちらのクリーニングも必要なのでその前におこなってください。

指板のクリーニングはこれ！ギターメンテナンスにオススメの一本とは？

まとめ

フレットをかんたんにきれいにしてくれる便利アイテム。
Hero Shine Clothのご紹介でした。

便利なのですが問題はにおい。
クロス自体に薬剤が染み込んでいて、さわると手が汚れます。

対策としておすすめなのがウェットティッシュ。

メンテナンス作業自体手が汚れやすいので、あると何かと便利です。

気分が良いだけでなく音もよくなるフレットメンテナンス。
ぜひHero Shine Clothで手軽に始めてください。

ではでは。

HOSCO

初心者にも耳にのこる曲が作曲できる！ 9つのルールがわかる本はコレ！！

「覚えてもらえる曲を作りたい」
DTMにしろバンド活動にしろ。
作った曲を気にいってもらえると嬉しいですよね。

今回はそんな曲を作るための９つのルールが書かれている作曲教本。
「一発で記憶に残る曲を作る９つのルール」をご紹介します。

覚えやすいメロディのつくりかた
メリハリのつけかた
きちんと検証することの必要性

そんなプロの作曲ノウハウが詰まった本書。
参考音源もQRコードで視聴でき、わかりやすくておすすめです。

覚えやすいメロディのつくりかた

印象にのこる曲はメロディが覚えやすいもの。
みなさんの好きな曲もすぐにメロディを口ずさめるはずです。

つまり覚えやすいメロディさえ作れれば苦労はありません。

本書での答えがこちら。
”覚えてほしいメロディを３回繰り返す”

普段から大事なことは念を押してつたえますよね。
作曲でもそれは同じ
覚えてほしい部分を繰り返すことが大事です。

ただ繰り返すだけでは芸が無いので２,３度上下に動かします。

例えばこういう感じ。

この手法でつくれる一貫性のあるメロディ。
おかげで聞いてくれる人の反応がすごく良くなりました。

メリハリのつけかた

どんなによくても、同じ感じが続いていくとダレます。
美味しくてもメインディッシュばかりだと飽きるようなもの。

「サビを効果的に聞かせたい」
そのためにAメロ、Bメロを抑える必要があります。

音づかいもそうです。
目立たせたい最高音。
このように階段に登った場合。

それよりも一度下がって跳躍したほうが印象的です。

メリハリを意識するようになった効果。
それは目立たせたいところをコントロールできるようになることでした。

検証する

自分で苦労して作った曲。
それは我が子のようにかわいいもの。
チェックするときのハードルは必然的に下がります。

本書でも"自分の好きな〇〇の作った曲だと思って聞く"
など客観的にチェックすることの重要性が説明されています。

ぼくも自分の作った曲を1週間後にあらためて聞いたとき。
「ここが濁ってる」とあらためて気づくことがありました。

そこで客観的な視点で判断するため。
ミックスしたら１日開けてあらためてチェックするようになりました。

まとめ

作曲初心者のかたにおすすめしたい一冊。
一発で記憶に残る曲を作る９つのルールのご紹介でした。

実際に作曲で役立つ考え方が９つも紹介されていてどれも実用的です。

ただし基本的には歌ものを意識した内容の本書。
インスト系の曲を作るかたは自分で応用する必要があります。

ぜひ本書の９つのルールを活用して作曲活動を楽しんでください。

ではでは。

割田康彦

DTMでギターを導入したい初心者におすすめ！僕が5年愛用しているスタンドがこちら！！

常に大切なギターを支えてくれるギタースタンド。
簡単に倒れるようだと不安ですよね。

「大事なギターがこわれて修理が必要になった」
そんな事になったら後の祭り。
そうなる前に安定したスタンドを選びたいものです。

そこでおすすめしたいのがこのギタースタンド。
HERCULES STANDS GS４１４B 。

置くだけでギターを固定してくれる便利仕様。
倒れにくくて安心。
壁掛けと違い気楽に移動できる。。

そんな一家に一台おいておきたいギタースタンド。
GS４１４Bを今回はご紹介します。

お役に立てれば幸いです。

置くだけで固定してくれる

家で長時間大切なギターを保管するスタンド。
がっつりホールドしてくれたほうが安心ですよね。
かと言っていちいち手間がかかるとギターをさわる気もなくなります。

そんなわがままな方もご安心ください。
GS414Bならギターを置くだけでホールド 。

取り外しも浮かすだけで手間いらず。

GS414Bなら思い立ったらすぐにギターが弾けます。

ただしギターとの接地面には注意が必要。
長時間固定しているとギターの塗装が溶け出してしまう可能性があります。

僕は対策としてギターとの接地面にクロスを貼り付けています。

倒れにくくて安心

安物のスタンドの恐ろしいところは倒れて起こるネック折れ。

僕もGS414Bを購入する前はこちらの安いものをつかってました。

しかし掃除の時に誤ってガタン！
マホガニーネックのSGを折ってしまいました。

結局修理費に50000円。
まさに安物買いの銭失いです 。

その教訓から購入したGS４１４B。
傾斜もあり脚の部分にギターがしっかりフィット。
大事なギターをしっかり支えてくれます！

手元に移動可能

お部屋のインテリアとしてもカッコいい壁掛け。
これはこれで場所も取らず便利です。

しかし練習やギターフレーズを作りたい時。
いちいち取り外しに行くのが面倒。

その点GS414Bならイスの近くに設置可能。

DTMでギターフレーズを考えたりするのにすごく便利！

特に一本で必要なサウンドをカバーするモデリングギター。

DTMでリアルなギタートラックを！宅録初心者が選ぶべきおすすめギターの種類とは？

その相性はバツグンです。

まとめ

安定感バツグンのギタースタンド。
GS４１４Bのご紹介でした。

ギターの取り外しがカンタンで練習する気を削がないこのスタンド。
初心者が練習環境の構築のための導入にもオススメです。

ただ部屋の真ん中におくため壁掛けよりスペースが必要。
そして掃除の際などは動かす必要があります。

それでもあまり余るメリットのあるGS414B。

ぜひ導入して大切なギターを支えてくれる安心感1を手に入れてください。

ではでは。

HERCULES STANDS

５年使ってありがたみを実感！初心者におすすめのギターストラップはこれ！

立っていると疲れるので座って練習する。
ライブでは立って弾くのにこの練習方法では意味がありません。

ほかにもギター弾いていると肩がこったりと特に重たいギターは負担大。
そんなことでテンションが下がるのは嫌ですよね。

つまりストラップ選びだけで練習がはかどります 。

僕も実際に５年ほど愛用中で、肩にかける幅が広く疲れにくいストラップ。
COMFORT STRAPP Pro Bass。

演奏するのがラクになる
立って練習するくせがつく
ロックピンを使わなくても外れない

名前のとおりベース用ですがもちろんギターでも大活躍！
そんなおすすめのストラップ、Pro Bassをご紹介します。

お役に立てれば幸いです。

演奏するのがラクになる

負担の大きい状態でギターを弾いていると姿勢が悪くなります。

姿勢が悪い猫背の状態。
演奏がしにくく、ライブでもダサいです。

それに演奏するときも疲れにくいと集中が途切れません。

Pro Bassなら幅が広いので肩にかかる荷重を分散。
重い７弦ギターをかけていても疲れません。

僕も以前は練習の際に悩まされていた首や肩の痛み。
Pro Bassのおかげですっかり解放されました。

立って弾くくせがつく

エレキギターは立って弾く楽器です。

ライブでは立って弾くのに座って弾いたところで練習にはなりません。

座って弾いたあと、立って弾くための練習が必要で時間のムダ。

また座って弾くと指板を覗き込むくせがつきやすいです。
そうすると猫背になりやすくライブでみててもカッコよくありません。

Pro Bassなら普段から立って練習してても負担になりません。

ロックピンを使わなくても外れない

ストラップはロックピンを使わないと演奏中に外れる危険があります。

もし外れてしまったなら大惨事。
演奏が止まるだけでなく大切なギターも損傷します。

Pro Bassならピンに固定する部分が二重。
ロックピンを使わなくても外れません。

通常ならわざわざ専用のものに付け替える必要があるストラップピン。

Pro Bassならそのままで全てのギターにもベースにもつかえます。

まとめ

演奏するのがラクになるストラップ。
COMFORT STRAPP Pro Bassのご紹介でした。

残念ながら上手くなるには普段から練習するしかありません。
けど練習が負担だとヤル気がおきませんよね。

Pro Bassを導入することで効率的な練習が可能。
それに肩への負担が減ると演奏に集中できます。

演奏上達へもつながるPro Bass。
ぜひお試しください。

またストラップは短いほうが弾きやすいです。
特に初心者の方は短いところからスタート。
ひきにくくなるギリギリの部分で長さを決めるのがおすすめです。

ではでは。

COMFORT STRAPP

５３０gと軽くて便利！ケースに納まるギタースタンドのすすめ。

「空いてるギタースタンドがない」
ライブ会場で、スタジオでスタンドがない時の絶望感。

そんな時でも大切なギターを壁やアンプに立てかけたくないですよね。

そんな時に便利なのがIBANEZ PT３２。

ギターケースに収納できるサイズ。
軽くて持ち運びしやすい。
さっとギターを立てかけれる。

僕もPT３２を購入するまえはケースにいちいちしまったりと不便でした。
しかし購入してからというもの、自分が便利なのはもちろん。
他の困っているギタリストさんに使って頂いてとても感謝されました。

今回はそんなギターケースに忍ばせておきたいマストアイテム。
IBANEZ PT３２をご紹介します。

お役に立てれば幸いです。

ギターケースに収納できるサイズ

ギターを持って出かける時、必ずケースで運ぶはず。
PT３２ならそのときギターケースに収納可能。
常に入れておけばどこへでも持ち運べます。

サイズの大きな吊り下げ式だとギターケースに収納するのは不可能です。

PT３２なら常にケースに入れっぱなしでOK。

その際は収納スペースの多いセミハードケースがオススメです。

ギターの持ち運びが100%ラクになるおすすめのセミハードケース～一本用～

軽くて持ち運びしやすい

いくら収納できてもめちゃめちゃ重たい。
それならギターと一緒に運ぶのは大変です。

その点PT３２なら５３０gととても軽量。
スタジオやライブハウスでも設置場所を柔軟に選べます。

設置するのもケースから取り出す。

そしてあしを開くだけとお手軽。

問題は存在を忘れるレベルの軽さ。
そのため外で出しっぱなしで忘れてしまうこともしばしば。

僕もライブハウスにひとつ忘れてしまい、新しいのをまた購入しました。

ギターをすぐに立てかけられる

ギターを置くのに妙に手間がかかるスタンドってありますよね。

その点PT３２はギターをセットするのも簡単。
上に置くだけです。

これだけだと最初は不安でした。
しかし思ったよりも安定してびっくり。
壁やアンプに立てかけるよりもよっぽど安心です。

しかしどのスタンドでもぶつかれば倒れます。
移動のときは注意が必要です。

まとめ

ギターケースに収納して持ち運べるギタースタンド。
IBANEZ PT３２のご紹介でした。

スタンドがないからと壁に立てかけられたギター。
気を使わなくてはならないまわりの人間が迷惑です。

まわりの人間にそんな迷惑をかけない。
スマートなギタリストを目指したいものです。

どんな場面でもPT３２を常にギターケースに忍ばせておけば安心です。

ではでは。

IBANEZ

ギターの持ち運びが100%ラクになるおすすめのセミハードケース～一本用～

ソフトケースだとギターが心配。
ハードケースだと持ち運びがめんどう。

そんな両方のいいとこどりのセミハードケース。
前回はエレキギターを二本持ち運べるiGiG G510Dをご紹介しました。

エレキギターの持ち運びが100%楽になるセミハードケース　

今回はエレキギター１本で十分。
そんなかたにおすすめのMONO M80をご紹介します。

ソフトケースのように背負える
ハードケースのように保護性能が高い
収納性が高い

そんな便利なM80をご紹介します。
お役に立てれば幸いです。

背負えて便利

手がギターケースでふさがっているというのは何かと不便。

背負っていれば歩いている時も周りにケースが当たる心配がありません。
ハードケースはその頑丈さゆえ、まわりにぶつたときにかける迷惑も心配です。

歩くのも背負えるとラク。

僕も以前はハードケースをつかってました。

基本は車移動でしたが歩いて運ぶ場面は必ずあります。
その時背負えるという違いは大きいです。

重さも1.3kgとハードケースよりもずっと軽量。

それにハードケースだといちいち外す必要があるストラップ。
セミハードケースならそのまま収納できます。

セミハードケースなら移動がめちゃくちゃラクになります。

ギターの保護性能が高い

ギターについてくるようなソフトケース。
あんなふうにペラペラだと中のギターが心配ですよね。

その点セミハードケースなら安心。
軽さと頑丈さをしっかり両立します。

車や電車での移動時のゆれなど。
気をつけていても何かしらの衝撃が加わるもの。
そんな時もセミハードケースなら安心です。

ただし、移動中のフレットへのダメージは心配です。
フレットは演奏性に直結するうえ非常にデリケート。
移動中に衝撃が加わりやすく、摩耗しやすいパーツです。

そんなときに心強いのがフレットガード。
移動時のフレットへの衝撃を防いでくれます。

フレットガードを使うとギターの持ち運びがさらに安心です。

Montreux

バッチリの収納力

ハードケースは保護性能が高いのですが収納性は今ひとつ。
中に申し訳程度の収納スペースがあるだけです。

その反面セミハードケースは収納性が段違い！
M80ならポケットも多く出し入れもかんたんです。

シールドや予備の弦。

スコア。

ペンなどもバッチリ収納できます！

まとめ

ハードケースの安心感とソフトケースの運びやすさ。
その両方をいいとこどりしたセミハードケース。
MONO M80のご紹介でした。

ハードケースと違い両手を塞がないセミハードケース。
同時にカバンやアンプ、エフェクターケースなども同時に運べて便利です。

ぜひM80で大切なギターと安全にお出かけしてください。

ではでは。

MONO

ギター上達への近道！初心者が選ぶべき練習アンプはこれ！

初心者がギターの練習を続ける上で必要なのがしっかりした練習環境の構築。
その中でも大事なのがギターアンプです。

そこでオススメなのがYAMAHA THR１０。

歪みもクリーンもバッチリのサウンド。
軽くて持ち運びしやすい。
ベースやエレアコにも使えて便利。

今回はそんな初心者におすすめの練習用アンプ。
YAMAHA THR１０をご紹介します。

お役に立てれば幸いです。

歪みからクリーンまでバッチリのサウンド

練習の時でも音へのこだわりは大切。

クリーンできっちり弦をおさえて音を出す練習。
歪みでノイズを抑える練習。
ギターの練習ではどちらも大切です。

ほかに練習のときに必要なのがきちんと音づくりをすること。
THR１０なら空間系などのエフェクターもばっちり搭載。

ライブの本番に向けて音作りの経験値もかせげます。

軽くて持ち運びがしやすい

大きなアンプは重くて持ち運びが大変。
その点THR１０なら２.９kgとコンパクト！
リハーサルだけでなく簡単なセッションにも持ち出せます。

電池でも駆動するので電源がなくても使えます。
THR１０を導入してから、ライブ前の控室など。
ちょっとした場所でもアンプで音出しできて重宝しました。

コンパクトさから棚の上など耳に近い高さにおけるのもギター練習には最適。

ギターの高音は指向性があり、まっすぐ届きやすい性質があります。
ですのでギターのスピーカーは耳の高さにあるのが理想。

THR１０ならコンパクトさから設置場所もかんたんに選べます。

ギター以外にもつかえる

THR１０はエレキギターだけではありません。
エレアコにもベースにも使えてオールマイティー！

THR１０が一台あるだけで他の楽器もすぐに試せます。

AUX端子も装備。
スマホなどから音楽を再生しながら練習できます。

しかし自分のギターと同じスピーカーだと音がわかりづらい。
練習のときは他のプレイヤーで再生することをおすすめします。

ギター上達への最短ステップ！初心者におすすめの時短練習のためのオーデイオプレイヤー

まとめ

初心者が練習用に選ぶべきアンプ。
YAMAHA THR１０のご紹介でした。

電池駆動なので弾き語りにもつかえます。

この小ささで１０Wとパワフルなのも嬉しいところ。
ただ流石にドラムが入ると負けてしまう音量です。
バンドのリハーサルではマイク撮りしてスピーカーから出す必要があります。

THR１０は初心者のみならずとも幅広く使えるギターアンプ。
ギター以外にも使え、一台あるとめちゃくちゃ重宝します。
ぜひ使ってみて便利さを体験してください。

ではでは。

YAMAHA

初心者にオススメ。ギターの弦交換がラクになるストリングワインダーはこれ！

「ギターの弦交換、めんどくさい」
みんなが思うことですよね。

そんな面倒な弦交換を補助してくれるアイテムがストリングワインダー。
通称「アルトベンリ」！

そんなアルトベンリのなかでもっともあると便利なのがこちら。

MUSIC NOMAD MN221 GRIP Winderです。

これなら巻くのがラク。
巻くのが速い。
ラバーでペグに傷がつかない。

僕もこれに替えるまでは億劫だった弦交換。
特にロックペグでないギターの弦交換がラクになりました。

今回はそんなアルトベンリなストリングワインダー。
MN221 GRIP Winderをご紹介します。

お役に立てれば幸いです。

巻くのがラク

このストリングワインダーは回転部が二重。
おかげでまわすのがラクです。

サイズ的にもベースでも使用可能なこのストリングワインダー。
重たいペグでもラクラクまわせます。

そんな弦交換が楽になるMN221 GRIP Winder。
いちいち力づくで重たいペグを回すストレスから開放されます。
力がない女性にもオススメです。

巻くのが速い

先ほど紹介した二重の回転機構で巻くスピードもアップ。
弦交換の効率があがります。

時短のおかげで練習など他に時間をまわせるのがありがたいですね。

もっとはやくて便利な電動式。
はやいからと使っていて回しすぎたときが悲惨。
下手をすればネックにもダメージが残ります。

そんな事故も未然に防ぐことができます。

ペグとの接点をラバーで保護

ペグも大事なギターの一部。
キズだらけだとみすぼらしいですよね。

このMN221 GRIP Winderならペグとの接触面をラバーで保護。
安心して弦交換ができます。

安物だとこのようにプラスチックのまま。

それがこのようにラバーで保護されています。

まとめ

弦交換がラクになるストリングワインダー。
MUSIC NOMAD MN221 GRIP Winderのご紹介でした。

ただ便利な分サイズアップ。
その点収納が少しし辛いかもしれません。

弦交換をもっとラクして頻度をあげる。
そうすれば弦のトーンも保てるようになります。

僕のメインのギターは弦交換の頻度が高くマグナムロック式です。

しかし交換する前にコレを導入しておけばと少々後悔。
ペグをロックペグに変えるよりもこちらのほうがはるかに安あがりです。

弦交換がラクになるストリングワインダー。
MUSIC NOMAD MN221 GRIP Winder。

ぜひ導入してギターのメンテナンスを効率化してください。

ではでは。

MUSIC NOMAD

DTMでのギター録音に必須！初心者におすすめの魔法の修正プラグイン!!

「途中まで良かったのにここだけ力み過ぎたせいでとりなおし」

DTMでのギター録音。
何回もリテイクが重なってくると面倒ですよね。

そこでおすすめなのがMIDIデータのようにオーディオデータを編集可能。
魔法のようなプラグイン、Celemony Melodyne Editorです。

タイミングのズレ。
音の強弱。
和音の構成音を１音から修正できます。

まさに録音したギターの修正にもってこいのプラグイン！

今回はそんなギタートラック制作を大幅に時短してくれるプラグイン。
Celemony Melodyne Editorをご紹介します。

お役に立てれば幸いです。

タイミングのズレをなおせる

録音している時は気持ちよくても後からチェックするとズレていた。
リテイクの原因で多いのはタイミングのズレではないでしょうか？

そんなタイミングのずれたギタートラック。
通常なら納得するまでリテイクするしかありません。

しかしMelodyne Editorを使えばそんな必要ありません。
すべての音符のタイミングをまとめてクォンタイズが可能！

こんな感じのギターリフ。

こんな具合にクォンタイズされます。

一つずつ音符をドラッグして動かすことも可能です。

僕もこの機能のおかげでリテイクが激減。
効率的にギタートラックをつくれるようになりました！

音の大きさも編集可能。

打ち込みで手間がかかるのがベロシティの調整。
ニュアンスの影響が大きいのが強弱です。

レコーディング前の練習。
フレーズの強弱までマスターするには時間がかかります。

練習ではできてもレコーディングではあせってしまって強すぎることもしばしば。

Melodyne Editorなら音の大きさも編集可能。
なんとダイナミクスまで変えられるんです！

音の塊の大きさが音量に比例していてわかりやすいです。

選択した音符だけ大きくしたのがこちら。

このようにダイナミクスの調整も思いのまま。

もちろん「ギタリスト」を目指すなら演奏できるのが一番です。
ただ目的がDTMでのギタートラック作成の場合。
間違いなくMelodyne Editorで編集するほうが効率的です。

和音も修正

Editorから上位のMelodyne ならコードをそれぞれ単音として認識、編集可能。

ギターのような複音楽器にはまさにうってつけのこの機能。
メジャーコードをマイナーにしたりもできます。

中級者でもきっちりした音程にするのが難しいチョーキング。
それも編集段階で修正できます。

とても便利なのですが問題点もあります。
それは実際に押さえていない倍音も認識してしまうこと。
音を動かす際は倍音もまとめて選択する必要があります。

まとめ

録音したギタートラックを柔軟に編集できるプラグイン。
Celemony Melodyne Editorのご紹介でした。

もちろんボーカルなど他の録音トラックの編集も可能。
ループ素材の音程、タイミング、音の大きさを柔軟になおせます。

宅録ギタリストのマストプラグイン。
Celemony Melodyne Editorで効率化した作曲作業をお楽しみください。

ではでは。

Celemony

作曲初心者におすすめ！ DTMでの録音、打ち込みの方法が紹介された教則本！！

「自分の楽器演奏を録音したい」
「DAWで打ち込んだフレーズを自然に聴かせたい」

DTMによる作曲活動。
始めたばかりだとどんな基準でフレーズを作ればいいのか分かりづらいですよね。

今回はそんな宅録初心者のかたにおすすめの一冊。
永野光浩さんの「新・プロの音プロの技」をご紹介します。

電源環境の重要性。
打ち込みフレーズの仕上げ方。
ミキシングの基本。

これらが初心者にもわかりやすく解説されています。

「打ちこみっぽさ」
僕も大いに悩んでいました。
しかしこの本のおかげでリアルな生演奏のように仕上げられるようになりました。

そんなDTMに役立つテクニックが満載の教則本。
永野光浩さんの「新・プロの音プロの技」。

お役に立てれば幸いです。

宅録環境の構築

DAWを動かすパソコン。
録音するための機材。
それらはすべて電気で動いています。

DTMでは避けて通れない電気の質。

録音などは夜などの安定した時間帯をえらぶ。
安定化電源を導入する必要性などが紹介されています。

打ち込みフレーズの仕上げかた

打ち込みで生演奏のニュアンスを出すのは至難の技。
しかしテクニックを駆使すればニュアンスを近づけることはできます。

本書ではストリングスやベース、ピアノなどの楽器ごと。
そのニュアンスを出すための打ち込み方法を紹介しています。

ゲートタイムや楽器ごとのベロシティなど。
参考となる具体的な内容です。

特に参考になったのが苦手なピアノ。
左右で練習と本番を二回ずつリアルタイムレコーディングしていく方法。

これのおかげでピアノの打ち込みトラックがめちゃくちゃレベルアップしました。

ミキシングの基本

なかなか悩ましいパンニングの設定。
僕もDTMを始めた頃はテキトーでした。

しかしこの本で紹介されている演奏しているイメージでパンを振る方法。
それを実践することでだいぶわかってきました。

他にもフェーダーワークのコツなど幅広く使えるミキシングの基本を紹介。
特に曲の入りかた、終わりかたを意識することで曲がカッコよくなりました。

しかしミックスの専門書ほど詳しくはありません。
本格的なミックスの方法は別に調べた方が懸命です。

まとめ

DTMに使える幅広く使えるテクニックが掲載されている良書。
「新・プロの音プロの技」のご紹介でした。

総合的な内容でそれぞれの分野の専門書ほど詳しくはありません。
しかし初心者のみならず何かしら参考になるテクがあるはずです。

特に楽器の打ち込みフレーズ。
その仕上げかたはとても参考になります。

ぜひご自身のDTM環境にも活用してください！

ではでは。

永野光浩